中国音乐学院附中理论与作曲学科副主任史曼洁就幼儿视唱练耳话题与网友交流
史曼洁简介

　　　主持人 ： 大家好！今天非常有幸请到中国音乐学院附中理论与作曲学科副主任史曼洁老师来跟大家一起谈一谈，孩子在学习音乐过程中可能会遇到的一些问题。我首先来问一下史老师，在孩子学习音乐的时候，他会遇到一些音乐的基础知识，那么是否要在学乐曲之前就要对这些基础知识有一些了解呢？

　　　史曼洁 ： 当然，如果说在孩子正式开始学习一件乐器之前，他如果能先期进行一定的基础知识的学习对他日后的乐器的学习，肯定有帮助的，而且在他学习的过程中，还可以提高他的学习进度。对孩子来说，他早一点进入基础知识这些综合学习，对他以后乐器学习的时候，比如说对他的识谱能力，对他的声高、音乐形象、音乐思维的判断都会有所帮助的。

　　　主持人 ： 在学习乐器当中会不会有一些不同的知识点？比如说学民乐的孩子要学习一些什么特有的音乐知识？或者学西洋乐器的孩子有什么不一样的吗？

　　　史曼洁 ： 既然它是一个基础知识的课程，音乐基础知识主要涉及的内容是音乐中普遍存在的规律，是有共性的。所以尤其是刚开始入门阶段，启蒙阶段应该没有太大的明显的区别。孩子的学习内容和他的主要学习目标应该都是一致的。

　　　比如说我是学习民族器乐的孩子，年龄又很小，刚开始面临这些问题，可能跟一个学钢琴、学小提琴的孩子面临问题都是相似的。比如说读谱、节拍的掌握、节奏演奏的准确性，他是不是能对乐器有一定的认识等等一系列问题。他的音准，他的音乐学习和他的手脑是不是协调一致，这些对孩子来说都是一样的。

　　　主持人 ： 这有一个比较具体的问题，当孩子学习乐器的时候会学到有八分音符的时候，他是怎么唱谱？因为老师有时候要求孩子跟着唱谱，怎么能够把这个谱唱得更准确一些？

　　　史曼洁 ： 这个问题我想从头说一下。比如说一个孩子刚开始学习认音符，那么他最早接触的有可能是四分音符，因为作为四分拍是我们在启蒙阶段给孩子，让他最早接触的音乐实质。四分拍作为一个单位拍来说，学习四分音符的过程中本身孩子就应该养成一边看谱一边唱，那么这个唱也是从两个步骤来说的。比如说他刚开始学习识谱的时候，他可以唱出声。打比方说一拍如果是一个四分音符作一拍，他一个音唱一拍就是大大大，或者唱两拍就是大二大二，他刚开始要把这个拍要数出声音的。如果是三拍就大二三、大二三，特别是对于幼儿来说，他在说出声音的这个过程中可以给他自己一个明确的提醒，就是说这一个音要唱三拍。那么到了一定阶段的时候，八分音符进来了，这时候就需要给他加字。不同的老师给孩子教学的时候，加的字不一样，有的是让孩子说，比如说一拍唱两个音的时候，就是一拍，大拍。也有的是大大，大大，再加一个负字这样的字，使孩子有这种概念，一拍里面有两个音。逐渐逐渐让孩子把附带的字或者是拍字，或者是某一个字变成在心里默唱，从出声到默唱，孩子从听觉来说可以培养他内心听觉，这对以后他的识谱帮助会很大。

　　　网友：我是一位想让孩子学音乐的家长，但我不知让孩子学什么？请问史老师，什么是视唱练耳？

　　　史曼洁 ： 视唱练耳是我们专业学习里面各专业都要学习的必修课。这门课实际上是发展听觉能力的一门课程，音乐听觉能力。因为音乐必须用耳朵去听，不管你学习乐器演奏也好，还是学习演唱也好，还是只是一个欣赏者也好，都离不开听觉。视唱练耳这门课很系统的培养学习者的音乐听觉，使他的音乐听觉更加发达。音乐听觉这一部分也有两种，一种通过视觉媒介，比如我看谱子我能唱，或者我看谱子可以演奏，这个把你内心听觉转化出来，转化成声音。还有一种是内心听觉。比如说我们听到一个声音，我自己唱歌，唱的准不准，这个过程靠我们自己内心来衡量，好象有一把尺子一样你去衡量它，视唱练耳就是训练你的这把尺。还有就是音乐思维，音乐思维在专业里面学习也会提炼出来，但是视唱练耳教学里面也系统把它组合出来。因为它毕竟是要把音乐的各元素最后要统一起来，让孩子会运用、会感受音乐，所以实际上它是一个综合的课程，而且也是一个非常基础、带有一定的技能性的课程。

　　　网友：您好，请问几个月大的孩子，给他听什么音乐好？是轻音乐？还是儿童音乐？

　　　史曼洁 ： 我也只是做幼教方面的儿童音乐早期开发的研究，还都在研究阶段。但是从我自己的体会上来说，我觉得早期给孩子听音乐的话，还是要以轻柔一点的，比较抒情、比较安静，能让孩子心态非常稳定的音乐比较好一些，让孩子感觉身心很舒适，还有就是儿歌，因为有一些很好的一些儿歌作品，这些声音，虽说对于几个月的婴儿来说，他不能直接的表达，但就像一个婴儿逐渐呀呀学语认知世界过程一样，音乐也是一样，在他早期接触的时候，你给他听这些儿歌，当他到一定阶段的时候，对他潜移默化的影响是非常大的。而且说到这一点，我特别建议家长在给孩子吃饭的时候，玩的时候等等，都要给他放背景音乐。学习音乐不是要等到我想学音乐才开始听音乐，甚至是我学音乐，但未必平时听音乐。这个音乐生活实际上我们要把它当做一个要享受音乐的过程，不管是学习过程，还是听的过程，这个过程在孩子从小，在他无意识的时候我们就给他培养。那么当他长到一定年龄的时候，他对音乐的领悟力会自然带出来。为什么我们经常唱说有的孩子乐感好，或者有的孩子是天才，这个其实我们如果回忆一下孩子早期的成长，肯定跟他的早期音乐生活环境是有直接关系的。

　　　网友：请问史老师，孩子在多大学习音乐是最佳的年龄？

　　　史曼洁 ： 作为孩子早期幼儿学习音乐来说，如果说是系统学习的话，最好的年龄应该是从四岁到五岁半之间开始。为什么这么说？因为，第一，这一阶段孩子在上幼儿园，一般都是中班或者是大班，他已经过了两三岁最早的幼儿阶段的认知期，他的日常生活中很多认识他已经有了，对这个世界的认识已经有了。那么作为音乐来说，他开始系统学的时候，必然会涉及到一些比较量化的东西，比如说对于声的长短问题，这里面实际上带有一定数的概念，对孩子来说学习过程中也要开始培养形象思维。对于声高来说，在给孩子讲的时候，也会涉及到空间的问题。所以说这个阶段开始学，孩子已经有了一定的形象积累。另外从专业角度上来说，专业培养上来说，孩子从这一阶段开始介入音乐学习，对听觉来说容易获得固定听觉，对音高的固定概念。培养这个概念对孩子日后听觉来说，听觉发达来说是很有好处的。

　　　网友：能不能给孩子推荐几本适合幼儿学习的时视唱耳的教材？

　　　史曼洁 ： 现在市面上视唱练耳的教材很多，特别是幼儿方面，因为大家都注意到了对孩子早期的音乐教育的开发是很必要的。那么这点我引申说一下。比如说早期让孩子从四五岁开始学习一些视唱练耳，还有音乐基础知识，对他们早期的启蒙是很有好处的。这一方面不光体现在他以后在乐器的学习上，就像刚刚我说的，对孩子的形象思维的培养，培养孩子的想象力，还有培养孩子数的概念。打个比方说，学习四分音符，如果我们教他这是一拍，那么当教他八分音符的时候，就是要把一个四分音符切开变成两份，那么一份叫八分音符。这时候两个八分音符等于一个四分音符。比如讲，我们可以跟他说是一个西瓜是四分音符，中间切开一下是八分音符等等。那么对于这些来说，他都包含有一定的数的概念在里面，那么对孩子来说，对他的培养是非常有好处的。

　　　网友：请问史老师，练习耳朵，练习音乐听觉的训练，对孩子的智力发育有哪些好处？

　　　史曼洁 ： 这个问题我再引申刚才教材那个问题说，刚才说跑题了，没说那个教材。其实听觉对智力发育有好处，就是刚刚我讲到的这一点，对孩子形象的引导，而且他在学习的过程中，他有言、口、手的协调和配合。比如我在唱视唱的时候，我眼睛看见的通过，我通过嘴，通过内心听觉我把它传达出来。我们说我们自己在唱的时候，它好比是一个播音的喇叭，那么要把心里的声音通过这个嘴，通过这个喇叭给它放出来，通过这个开关给它放出来。那么这就有一个心里过程到表达的过程，这个准确性的问题，孩子是不是能一致，把他想到的东西，心里的东西他能很准确的表达出来。还比如说，他在唱的过程中要打拍，打拍又有了手的动作，在手的动作里面他要配合音的长短，唱的过程中还要配合音的高低，所以整个形成是一个立体的、多维的形象空间，无疑这种锻炼是非常有好处的，不要说学习乐器以后，孩子再识谱、认谱这方面他会很快。包括我所接触的有的家长就跟我反映，说我孩子自从学过一点点视唱练耳，会唱谱，然后又会弹一点钢琴以后，他的整个学习，比如学习电脑的时候，他的键在班里键盘的速度明显比孩子快，他的反应，手眼的反应能力，协调能力明显比没有受过训练的孩子要强。那么再回过头来说一下我刚刚说的视唱教材，视唱教材现在很多，关键还要看好的教材非常多，关键要看孩子会不会感兴趣，而且作为学习的过程中，孩子会不会用，和老师怎么使用这个教材。比如像中国音乐学院的孙虹、许敬行老师的儿童师范教程，胡卫华老师他们都很多。天天中央音乐学院的天天文化艺术有限公司近期也出了一套跟天天宝贝学音乐的识谱系列的软件和光盘，这套教材也是以动画和卡通的形式进行教学，所以对孩子来说，他可以很轻松，像玩一样在学习入门的一些识谱知识，所以还是很多的，这个家长可以根据自己的需要进行选择，是在家进行，先早期进行一些预备性的、辅助性的学习，还是专门花出时间去报视唱练耳班，这要根据自己的具体情况而定。

　　　网友：孩子学钢琴一年半了，识谱能力很强，喜欢自己编曲，请问何时才可以正式学习作曲？

　　　史曼洁 ： 学习作曲对于孩子来说，我觉得早期让他发挥想象空间就是再让他学习作曲。作曲的学习是一个很大的问题，最早期学习，如果说是专业的学习作曲他应该从乐理和视唱练耳开始，了解一些基本的音乐理论知识。那么作为孩子学习钢琴一年半，他始终在进行作曲，这个非常难得，而且非常好。因为据我了解很多孩子他学钢琴，学习乐器或者学习钢琴等等，很多孩子学习目的并不太明确，他觉得我就是为了学而学，老师给我今天布置这首乐曲，我就练这首乐曲，那么这种学习是属于一种被动学习。如果这个孩子他希望有这种即兴的欲望，这是一个孩子作为一个人对音乐的感知，最直接、最天然的感觉，这种创作一定要给他保护下来。而且有可能家长也可以给他留一下资料。当然了他的学习创作来说，还要在他学习乐器过程中。比如在他学习钢琴的过程中，老师给不给他讲关于乐句的问题，结构的问题。

　　　学习作曲好比学习写作文，他实际是学习音乐的语言表达，作曲的这个过程就是我在创作音乐语言的过程。所以涉及到这个问题的时候，我觉得作为家长如果你不是搞音乐的，但是你又很想在这方面对孩子有一定的引导，我觉得每一个家长都可以当老师，你用学习语言的概念去引导孩子。比如让他说几句话，想表达一个什么中心思想，表达一个什么音乐形象，通过钢琴来表达出来。或者说是把某一种情感符号让孩子通过音乐表达出来，这种方面的引导，家长不懂得音乐知识，你也不会识谱，但同样你也可以做你孩子的老师。

　　　网友：刚才老师讲的那一套教材是在哪卖的？作者是谁？请再提供一次。

　　　史曼洁 ： 这一套，我不知道刚刚您所指的是哪一套？因为我刚刚说了一大堆。比如说中国音乐学院的许敬行教授、孙虹教授他们的《儿童视唱教程》，中央音乐学院赵房兴教授的《儿童视唱教程》等等，还有天天艺术文化有限公司出品的这一套系列的动画教材，识谱教材，以及多媒体教材，应该是近期在全国的各大音像商店都有。

　　　网友：请问史主任什么是音乐理论学，技术性音乐理论与非技术性音乐理论学科？

　　　史曼洁 ： 这个问题属于是比较专业化的问题，我估计是同行提出来的。我简单说说个人观点。技术性音乐理论这个问题本身它就带有一定的不确定性，技术性音乐理论和非技术性音乐理论很难有一个具体的界定，什么叫技术性音乐理论？比如说我们说视唱练耳里面，学习里面有一些技术性的因素，比如乐理、对一些技能的掌握，比如音程、合旋、调式的识别、音高的判断，这些都属于技术性的理论，那么在学习的过程中，可能要一定系统的技术训练。

　　　从我理解的您所指的非技术性理论，可能就是指一些更广义，音乐从更广义上的理解，比如一些音乐情感的表达，各元素，各音乐要素的综合把握能力，还有对音乐结构的认识和音乐感受的训练，这一方面可能属于是非技术性的。因为这一方面是要非常强调教与学之间的互动，可能说我说这一句音乐处理，我说键强好听，可能学生感受听的人未必觉得好听。那么另一个人可能又是一种感受，仁者见仁，那么这一方面的训练应该是引导性的，这个可能就是我对它的理解和认识。

　　　网友：视唱练耳是上大课好？还是一对一的好？

　　　史曼洁 ： 大课和小课，视唱练耳课，各有利弊。一对一的小课可能从技术角度、训练角度、技能训练角度讲，老师能非常直观的，而且非常准确到位的、及时的发现学生学习的过程中存在的一些问题。那么这种课更适合于在专业学习的过程中，比如需要短期要有一定的提高，这种时候小课一对一是比较有效果的。

　　　大课也有一些优势，是小课所不具备的。比如说视唱练耳大课可以调动更大的集体的参与性，那么比如说可以做小组之间的，把学生分成若干个小组，进行一些对答性的、接力性的练习，这个对学生乐句的处理都能做得更好。

　　　那么最大的优势还有多声部的训练，在多声部训练中一，如果是集体课我们可以完成更好，学生在这个过程中他既可以作为一条线，他可以作为一个点来参与到其中的练习中，他既有横向的我在演唱自己的声部，同时他可以感受到合作所带来的这种愉快和音响上的这种享受。

　　　网友：你好，我的孩子五个多月，怎样开发他的音乐潜能？

　　　史曼洁 ： 五个多月，作为开发音乐潜能来说，我刚刚也提到了，给孩子在这一阶段要多听，尽可能的多给他听不同的音乐。比如我刚刚说的一些比较抒情的、比较柔和的，使孩子能够心情很愉快、很舒畅的音乐，对陶冶孩子的性情和音乐感受都是很有好处的。作为婴儿来说他刚开始认知这个世界的过程中，还是尽量要给他一些，会带给他有安全感的、很温暖这样的音乐可能对孩子的引导会更好一些。

　　　另外还有一些很活泼的儿歌，比方说有一些说唱、连唱的儿歌，或者还有一些抒情的乐曲里面，刚刚我也说到，你可以分不同的类别。比如说有钢琴的、轻音乐的、古典的交响音乐、管弦音乐对孩子都会有很大的好处。

　　　从音乐的引导来说，早期就是以孩子听为主，在他正式开始学以前，就是让他尽可能大的在音乐关系里面进行熏陶。我们常说熏陶，孩子在这环境里熏陶会怎么样，怎么样，那么整天在听音乐的时候，他以后，可能你不用专门去教他，当他第一天开始，正式开始学乐器的时候你会发现，他怎么唱得这么好呢？其实这个是在他早期的过程中就已经起到作用了。

　　　网友：我的孩子四岁了，学钢琴半年，现在也在上视唱练耳课，用的赵方幸的教材，我们请的是声乐系的老师教的，请问是否可以？

　　　史曼洁 ： 从师资来说，视唱练耳师资确实在全国来说都是属于比较缺少的这么一门，这门课的师资是很缺乏的，所以也有很多其他专业老师在进入我们这个教学队伍以来，这个是非常好的一件事情，有更多的老师愿意热衷于，从事这门学科的教学。那么作为声乐老师，我觉得他的专业本身并不重要，重要的在于他对这门学科有没有了解，他有没有系统的进行过教学的研究。如果说他受过这方面的教学，有一定的教学经验，而且他有一定的学科研究，我想跟老师本身是 什么专业并没有绝对的关系。

　　　当然我不针对某一个老师，或者某一个行业，某一个专业来说，确实是就是说现在视唱练耳确实也存在一个什么问题呢，有点儿比较杂，教师的师资背景比较杂。而且有一些老师本身对视唱练耳的认识，对这门学科的认识，认为不就是教认认谱吗，识识谱，谁不能教，我们都可以教。其实它还是有一定系统的，这门学科它发展到现在它是有一定的系统的科学性，特别是幼儿早期的教育更为重要，你给他什么，孩子接受的就是什么。

　　　说到这点我再引申一下，曾经有的孩子，比如说他学乐器的时候，他弹琴弹得非常好，弹琴的，有的弹得非常好，你听他弹的很完整，音乐也很好。但是到了学习视唱练耳的时候，就不行了，听能听，只能说，说出音来，但是他不会表达，不会唱。还有有的孩子本来乐感，如果让他唱一首歌曲他能非常生动、非常有表情的把它唱出来，可是一说唱一唱这首试唱曲吧，就开始像念字一样的，一个字，一个字，很生硬、很呆板那样去唱，这个也是一种误区，就是说老师在最早引导，视唱练耳教学中最早引导的时候，在让孩子注意到这些技术性的问题，比如节奏的准确，节拍的稳定，音高调式的稳定，这些技术性因素的同时，一定要引导孩子，要告诉他你是在唱音乐，不是在说音乐，在认字，始终让他认为是在有表情的朗诵，或者有表情的在讲故事，这样他在唱的过程中他就不会是说带着一种心理负担在唱。那么这点也是我们说很多老师也业绩注意到的一个问题吧。

　　　网友：小调音节和大调音节是用固定唱鸣还是首调唱鸣好？

　　　史曼洁 ： 不管小调还是大调，应该从唱鸣法来说，我个人观点，因为从学术上来说现在大家观点可能也并不太一致，我个人观点我认为首调唱鸣和固定唱鸣不要把它排斥的，在唱的过程中，可能对于学生最早开始唱这个音节来说，他接触的所谓首调，就是他接触的第一个调式，就是异小调唱鸣他可以更容易接受，因为毕竟是用基本音基别在唱。那么在他学习固定的过程中，比如他唱小调的音节及刚开始可以让孩子借用，如果他掌握不到的时候，可以让他借用首调唱鸣的感觉，让他哼唱，在心里面可以想象A小调音节的唱鸣，但是让他唱出来是用哼鸣的去唱，体会它们之间首调的音节之间的概念，也可以说是泛首调的唱鸣，借用首调唱鸣的概念体会它的音节关系，体会到这种关系以后，移位到异小调以后让固定唱鸣比较好，应该两者结合去练，效果比较好一些。

　　　网友：我的孩子现在四岁，视唱练耳课是不是像钢琴课一样？要长期的学下去。

　　　史曼洁 ： 视唱练耳课当然如果长期学下去更好，您的孩子从钢琴的学习来说，肯定能提高的会更好一些。如果是你所学习的这个班有这种可能性，应该把它继续学下去的。但是也可以作为一种辅助性的课程，比如钢琴已经学到挺深的程度，学到一定的程度了，你这个时候视唱练耳对你的钢琴学习，换句话说音乐学习已经是有足够的帮助了，你就根据自己的学习时间和学习能力，可以适当的安排学习的计划。

　　　当然如果你继续往下学就会涉及到一些更丰富的，更深层的一些音乐基本乐理方面的内容。涉及到乐理内容以后，在孩子学习掌握的时候，他可能更快。特别是比如如果说你孩子学习程度已经很深了，打个比方，已经到了钢琴的八九级了，这个时候如果他视唱练耳和乐理，特别是乐理他如果学得好的话，一直在坚持学的话，对他，对音乐结构的把握，对他背谱，对他理解音乐会非常有帮助，他就会接触一些和声的问题，调式的问题，包括曲式结构的问题，音乐结构的问题，他在识谱学习的过程中，包括对音乐的表现力上，他都会有很大的帮助。

　　　网友：请问孩子从多大开始学乐器好？应该如何为他选择乐器的种类？

　　　史曼洁 ： 孩子早期学音乐，学习一件乐器的话，应该是跟我刚刚讲的学习音基的时间差不多，都是从四岁左右开始比较合适一些。因为再小一些，孩子的兴趣他不太稳定，绝大部分的孩子兴趣是比较广泛的，他可能对某一样事物的注意力和集中的时间是有局限的。那么他今天看见这个钢琴他很想练；也许某一天无意中碰到了琵琶他也会觉得好听，也会想学，可能孩子的定性不太稳定，家长可以通过日常生活观察孩子的兴趣在哪里。比如可以带他听一听音乐会，或者是带他去乐器店观察一下孩子的反应。或者是给他听一些音乐，听听他对某一种声音感兴趣，也可以给他看一看录像，一些演奏的录像，家长要通过这个观察，然后再给孩子选定一样乐器比较好。

　　　主持人 ： 对乐器种类的选择是不是有什么手指上条件的要求呢？

　　　史曼洁 ： 那要看这个家长给孩子选择乐器的时候，就说学习音乐的目的了。如果作为专业音乐学习，我想把孩子就是往音乐家的方向去培养的话，那肯定在选择乐器的过程中，你要考虑到一些自身的具体的条件，比如说手的大小，手指的软硬程度、发育程度是不是符合这件乐器的要求。比如手过小的孩子，如果他学习钢琴演奏专业，可能日后学习上会增加一定的难度，这些就是属于家长在孩子学习过程中要考虑的。

　　　家长给孩子选择乐器的时候，如果从本身学习音乐的目的，就是为了培养孩子的音乐兴趣，我倒认为不用过多的、太多考虑这方面的因素，首先以孩子个人兴趣为前提。

　　　网友：我是大二的学生，是学自动化，我想学小提琴，请问嘉宾我学小提琴年龄会不会太大？入门阶段要多久？

　　　史曼洁 ： 首先我声明我不是小提琴老师。至于具体的入门要多久，我不敢替同行说。但是小提琴肯定是可以学的，因为任何一样乐器，我认为只要你是个爱乐者，任何年龄都可以是一个最早的起点开始学。现在还有很多老年人已经退休了，一样也都在学习乐器，也都不晚，只要你热爱，你想学，你有学习的兴趣和需要，从任何年龄段开始都不会很晚的。至于入门的阶段，从乐器学习的共性上来说，我个人认为，可能有这么两个月左右的时间就应该能见到自己的成效了吧。你可以试一试。

　　　网友：请问史老师，现在有一些机构会有一些多元智能测试，其中有包括音乐智能测试，您觉得这个可信度有多大？

　　　史曼洁 ： 首先我对这个多元测试的具体情况我还并不是说了解的非常多，因为首先我不知道他们考到什么程度。打个比方，特长生考试，或者说某一个学校的入学考试，他可能有多元测试。我想这只是校方通过音乐方面的测试，想看一看这个学生音乐素质方面的能力，这个问题怎么说呢，并不能有一个绝对的标准去判断他，首先还要看他的目的是什么，他的测评目的，考评目的是什么。这个测试的可信度来说，我想如果是专家进行的测试，应该可信度没有问题的。

　　　网友：我们家孩子唱歌的时候，老是唱不准，是不是五音不全呢？

　　　史曼洁 ： 我认为，可能并不是这个问题。五音不全确实是一个孩子的天生的音高，存在孩子天生对音高的敏感程度有差异，不同的孩子有不同的差异。比如有的孩子对音高敏感，所以他的控制能力、他的音准能力就好，他就能唱的音准比较好。也有的孩子可能相对滞后一些，差异程度不同，表现出来的音准反应也不同，但是这并不等于这个孩子不具备五音。我忘了曾经我在哪一本书上看到过有关儿童听觉的一个评估报告，做过这种专门的测试，孩子真正先天的五音不全的孩子所占的比例是极小的，占很小的百分比，绝大多数的孩子是都没有问题的唱准。关键在于他这个过程，就像孩子说话，他是不是能把他想要表达的内容，他能用一个很准确的词汇能表达出来。所以这个音准的过程通过训练完全可以做得到的，尤其越早进行，比如四岁左右开始培养孩子的唱歌能力，那么他对音准的控制是肯定没有问题的。

　　　网友：四岁的孩子直接请钢琴专业的教授来教？是否与走不走专业有帮助呢？

　　　主持人 ： 当然启蒙阶段有一个好老师，这对孩子是非常重要。而且如果是一个专业的钢琴教授教，当然对你的孩子来说是非常好的。作为孩子学习的过程中，启蒙主要在于要有针对幼儿的一套教学方法，只要开头能受到很专业的教学，我主要是指技术上的，比如不会出现太大的技术问题，教学是很规范的，对孩子来说日后向专业向发展，肯定是有帮助的。那么反过来说，如果说启蒙老师没有选好，孩子可能会学到了一些毛病，往近了说技巧上存在了一定的问题，潜在的其实有一个更大的问题，如果孩子对音乐的认识产生了偏差，这方面对孩子来说，在他日后的反映出来的损失会更大。

　　　网友：刚学琴的孩子，每天练琴应该多长时间？应该怎么安排时间？

　　　史曼洁 ： 刚学习的孩子我觉得是要给他们时间，不要长，少食多餐，就是少练多次这样。一般幼儿园的孩子他的注意力大概能集中15分钟，最多20分钟，应该让孩子休息一下，马拉松式的练习对孩子的兴趣是非常非常有危害的，容易使孩子产生学习疲劳、兴趣疲劳，进而对学习产生厌倦和抵触情绪。

　　　这方面我接触很多，有的家长对孩子的学习上要求比较高，望子成龙，就觉得一定要让孩子练好，所以很多家长跟我说，我的孩子每天最少一个小时，有时候我跟他们交流的时候，我就说我说你看你的孩子才四岁、五岁，如果他坐得住还好，很多因为坐不住，而且孩子和父母还产生了抵触情绪，这个就是把学习，良性的学习变成了恶性的了，而且这种恶性会连带的让孩子对音乐容易产生抵触心理，这是非常危险的。

　　　所以给孩子平时安排学习时间的时候，比如白天一直都上幼儿园，晚上回到家，可以让他先轻松玩一会儿，然后让孩子练个十分钟或者十五分钟，事先和孩子讲好，让他练十分钟或十五分钟，休息一会儿，玩一会儿，再回来学习一会儿，练一会儿，这样对孩子的学习习惯的养成非常有好处，让他知道我做这件事情的时候我认真做了，做完我可以去玩，否则危害非常大。我还是要强调这一点，因为我碰到太多这种问题，孩子在哭，甚至有的大人、家长也着急，甚至有的家长也在哭，也在这样，那是非常没有必要的这种学习。

　　　网友：如果要是参与音乐学院的音基考级的时候，在课下，自己回家以后如何练习？

　　　史曼洁 ： 如果本身这个学生就在音乐院校或者是一些音乐机构，专业音乐机构举办的音基培训班学习的话，在课下主要的练习内容我想是有这么三块：

　　　第一块我想一个是老师会留一定的作业，第一块就是视唱作业，拿谱即唱的这一部分。那么这一部分在练习的时候，有一件教具还是必不可少的，就是钢琴。因为比如说如果没有钢琴，或者是有其它的某一件乐器能使他把调定准，使他在固定的位置上，让孩子有一个音高的对比。如果是随便拿起谱子就唱，如果唱的不准，对孩子以后的听觉会容易产生误区的。

　　　第二块就是节奏和节拍方面的训练。这一点是这样，我也是想提出这一点，节拍和节奏的训练，对于早期儿童来说，其实非常关键，因为你音高如果是离开了节拍、节奏，它很难组织起来，音乐很难组织起来，可是反音的长短节奏它可以通过音的长短的秩序的组合，它形成音乐，而且这对孩子的潜在节奏，对人的潜在影响力和感染力是非常强的。

　　　所以孩子在课下练习的时候，练节奏的时候，一定要打拍子，第一一定要击拍。这个击拍练习有两种方法，一种是边唱节奏边击拍，就是击单位拍。第二种就是打图式拍，打指挥图式拍，打指挥图式拍可以让孩子获得更多的节拍的信息。比如四二拍，我在唱的时候我击强弱，强弱，他可以体会到四二拍的律动，不光对节奏有了认识，更重要对四二拍稳定的律动五，会有一种信号传到他的脑子里面去，对他日后识别和掌握是有好处的。

　　　还有一块就是音高和乐理方面的知识，这一部分学习孩子可以有一定的趣味性练习，或者和家长有一定的互动，或者用一些教学软件和光盘，或者是一些辅助的教材书来进行，可以效果会更好一些的。

　　　网友：我的孩子的视唱练耳课，主要是在教唱。因为孩子唱起来总是音有点往下掉，视唱练耳对音乐的训练是否可以以钢琴来代替？

　　　史曼洁 ： 视唱练耳听音的训练，如果单纯以弹钢琴还不见得能完成代替得了。当然这有一个孩子在学习乐器的过程中，他的学习习惯。举个例子，有的孩子弹钢琴，因为我们知道钢琴它音律已经是事先固定好了的，它不像弦乐器一样需要调整，它是事先固定好了以后，对学习钢琴的孩子来说，他看到什么谱子他只要弹那个音，它就能发出声音来。尤其是在学习钢琴的过程中，有的孩子就会出现什么样的学习误区呢，他最后变成了什么，就是耳朵关上了，不听了。我就是看到这个五线谱，看到这个音符在这个位置上，比如我看到小字一组的5在第二线上，他会机械的对应位置，这个音符在钢琴上我要弹这个琴键。至于这个声音发出来是什么样的声音，他未必去注意。

　　　所以有很多弹钢琴的孩子，如果您发现您的孩子在练习的过程中，学习钢琴的过程中，识心谱经常弹错音而他自己并没有发现，很大一个问题就是他在练习过程中，他没有把听觉这个习惯建立起来，这一点特别在学习钢琴的过程中，特别重要。可能这样反而孩子不听了，变得不去听钢琴的声音了。

　　　那么回过头来说，是不是弹钢琴我也听了，我绝对能代替视唱练耳的听觉训练？并不绝对，因为视唱练耳包含内容还是很丰富的地而且它的层次还是很多的。比如从音层来说有旋律音层的听辨，合声音层的听辩，和弦也是有的，分解和弦、和声性的鹤轩分辨。从音响上有交织的、多维的训练方式，这种训练方式还是以某一件乐器的学习不能完全代替得了的。

　　　网友：节拍器能不能常用？应该如何把握使用度？

　　　史曼洁 ： 节拍器在很多孩子专业学习中，很多家长和老师都在让孩子在课下学习、练琴的过程中，学习的过程中使用的一件辅助的教具。

　　　我个人认为，节拍器不能用得太多，因为它毕竟是一个辅助性的工具，教学工具和手段。那么在哪种情况下往往老师或者是孩子需要在练习的过程中，需要用节拍器，比如说他在学习乐器的过程中，某一首乐曲他已经练习熟练了，从识谱，读谱这个阶段他不存在任何困难了，而且他也具备了基本的音乐的完整性了，那么这时候他使用节拍器的目的只是说为了想让他获得这种节拍的稳定感。有的孩子可能速度控制的不太好，节拍速度控制得不太好，这时候要听一听。

　　　我倒是建议孩子最早，你出现比如说我已经弹熟了，可是速度，乐曲弹得不统一，一会儿快，一会儿慢，或者赶拍子。你上来不用跟你的演奏同步走，你可以先拿着谱子把节拍器调到你所想要的速度上，你先把它默唱，你想象这是你演奏出来的声音，看着谱子，跟着听一遍，默唱一遍，然后你再开始使用节拍器开一个头。如果我弹钢琴我只弹第一句用节拍器，先起头，听两小节，在心里面默读两小节以后，先唱第一句，节拍器使用它的目的就是体会到它的律动，你体会到它的律动以后就可以把它关掉在心里面想象那个节拍器的声音，再默读两小节，从头开始，很完整的把它演奏下来。这样可能这个节拍器的作用才起得到。

　　　那么如果说你还没有弹熟，一首乐曲还没熟练起来，上来就跟节拍器跟，第一你因为有一定的负担，担心这一句我弹不了；弹不了，又担心那个拍子赶不上，可能反而适得其反，把孩子的节奏感反而破坏掉了，他自然那种稳定的律动感反而给丢失掉了，使得他一直在迁就节拍器。与其这样，不如干脆就不用。

　　　网友：学乐器的孩子，家长应该如何为孩子进行视唱练耳的自我训练？应该注意哪些问题？

　　　史曼洁 ： 学乐器的孩子他如果进行视唱练耳的自我训练的话，我就是建议家长可以给孩子选择一些学习用书、学习软件，还有一个就是在学习乐器的过程中，从刚开始接触乐器的学习的时候，因为刚开始的乐器读谱程度比较潜，一般都是伴随着识谱的这个过程，在乐器学习过程中它是伴随着识谱过程的。所以刚开始就让孩子养成边看谱边心里唱，甚至于刚开始就让他出声，一边演奏一边唱谱的习惯，这样的话他首先对孩子的读谱和音高的听辩过程，识别过程他就可以培养起来。

　　　一边练琴一边唱有一个好处，就是说他孩子唱出声的时候，耳朵本身可以识别自己的声音，识别自己的音高，我唱准了我知道，我唱错音了，我也知道，这有一个纠正的过程。当把他这个唱出声这个阶段，他已经可以做到边弹边唱的时候，而且谱子，特别是认识新谱，刚开始的阶段要出声唱。

　　　接下来我谱子唱熟了，我曲子已经练熟了，这个时候可以更多的开始注意音乐表达的时候，可以让孩子变成什么呢，在心里默唱，让他很有表情的去默唱，这样孩子逐渐逐渐他的听觉习惯自然的就在学习乐曲的过程养成了。

　　　还有一个办法就是说用一些学习软件，在课下做辅助的练习，比如一些电脑的音乐软件，或者是一些配合着CD练习一些，配合光盘练习的一些音乐基础训练的书籍、教材，或者是一些光盘的一些音像的练习教程都可以。

　　　主持人 ： 非常感谢。因为时间的原因，今天我们跟史老师先聊到这了，谢谢史老师，谢谢大家。